Martin Charles Scorsese (Queens, Nueva York, 17 de noviembre de 1942), conocido como Martin Scorsese, es un director, guionista, actor y productor estadounidense de cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA y un Primetime Emmy, así como de otro del Directors Guild of America (gremio de directores de Estados Unidos), además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Condecorado con la Legión de Honor francesa en 1987. Es un director que trabaja mucho con los movimientos de cámara y la iluminación, un trabajo excepcional de fotografía.
En sus primeros cortos scorsese trata mucho la temática de la locura, en" ¿Que hace una chica como tú en un lugar como este?" (What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? 1963) trabaja mucho los travellings ascendentes para presentar personajes, es un corto que cuenta con mucha fotografía (justamente el protagonista tiene una cierta obsesión con ellas), el corto comienza con fotos de la ciudad donde vive, hace muchos paneos, los planos detalles siempre tienen lugar en las películas de scorsese , en este film podemos ver muchos sobre los ojos de Harry mostrando sus estados de delirios, la iluminación pictórica esta en gran parte del film en las escenas donde aparecen los psicólogos como si fuera una experiencia oscura para el protagonista sentarse a oír las opiniones sobre su estado feliz el cual los doctores encuentran extraño y preocupante, también lo pictórico aparece en las escenas con el viendo la tele, lo cual esta trucado porque tiene una luz sobre su cara en un Angulo bajo.
En "La gran afeitada" (1967) ya se podría hablar de la violencia como una de las características principales para sus films, en este caso la situación es un hombre llegando al baño para afeitarse y termina sorprendiéndonos cortando toda su cara y finalmente rajándose la garganta.
Utiliza mucho los planos detalles para describir el baño mostrándonos sus artefactos, travellings ascendentes para acercarnos a ver más de cerca a lo que se propone el personaje. primeros planos para ver la cara del hombre y la acción de su mano cuando se coloca espuma y corta su barba, al comenzar a cortarse la cara vemos más cerca en planos detalles como una manera de horrorizar. la escena que mas destacaría seria el gran final cuando el personaje se raja la garganta y si creíamos que la cámara nos estaba haciendo una broma asombrándonos con los planos detalles ahora podemos ver todo el recorrido de la navaja de afeitar teniendo un plano perfil derecho, uno izquierdo y un frontal en tal orden.
Los largometrajes de scorsese trabajan mucho las historias del tipo italo- americano, la violencia y marginalidad de los suburbios y calles, los conceptos de culpa y redención católicos romanos, el machismo y la violencia endémica en la sociedad estadounidense.
En "Toro salvaje" como en varios de sus films utiliza mucho la cámara lenta generalmente para planos subjetivos de lo que visiona el personaje. En la 1er escena de la pelea en el ring utiliza zoom in hacia los personajes, podría remitir a las trompadas entre los boxeadores, la cámara es actúa como un brazo. la cámara lenta aparece mucho en las subjetivas del personaje de de niro, puede notarse cada vez que aparece la rubia que lo atrae. la película es en blanco y negro uno de los recursos más utilizados de scorsese para dar un efecto de película de los años 40.
Taxi driver es una película a color, aquí puede verse las escenas de variedad de colores muy usadas en películas de escorsese tanto en bares o casinos o justamente como en esta película carteles y luces de las calles. el personaje principal en taxi driver es un hombre solitario que guarda una frustración constante que a medida que avanza la película se puede notar que está llegando el punto donde va a explotar, una de las formas de expresar esto es un plano metiendo la cámara dentro del auto que conduce el taxi y podemos ver como se entra a un túnel que nunca cambia, dando la sensación de que entramos y entramos cada vez más adentro. En las escenas de lluvia en las calles remitiendo a la vida solitaria y frustrada del personaje, lo triste, la banda sonora acompaña de manera empática cada plano y hay momentos en los que la melodía rompe con unos tambores y platillos como adelantando que esto de que nada cambia esta por cambiar , el está por cambiar, explotar en su propia locura moral de las cosas. Los planos detalles del director en este film aparecen mucho en esta lluvia repetitiva de la ciudad, el auto que se moja, la calle. Planos pictóricos y muy buena fotografía como las escenas de sus ojos en el espejo retrovisor .
"Godfellas" es un film de gángsters, los títulos de esta película tienen una idea bastante creativa , los títulos aparecen como una auto pasando de derecha a izquierda y efecto del auto aparece en cada uno de los nombres de los actores.
Al presentar a los personajes usa mucho el congelamiento, como si viéramos una foto de cada personaje.
La película tiene más escenas de noche (reuniones de gángsters) utiliza mucho los colores rojo, azul y negro. se cuentan con los siempre presentes planos detalles de scorsese tanto en las armas y las escenas con drogas. vuelve a repetir los planos lentos esta vez usados para momentos tensos y especiales para resaltarlos.
todos los fotogramas contienen mucha información, la narración te cuenta una cosa y la imagen te muestra algo totalmente distinto.
Algo que se repite mucho y define como único a Martin Scorsese en sus films es la variedad constante de movimientos de cámara, los planos generales para describir lugares, generalmente con gran angular para la mayor profundidad de campo, muchas veces al tener en cuadro a personajes usa en gran angular combinado con un contra picado para aumentar el efecto.
Muchos planos cortos primerísimo primer plano, primer plano y detalle ya que sus personajes siempre tienen una complejidad de sentimientos que necesitan ser resaltados.
